Heimat, littéralement le pays que l’on porte en soi est une invitation à remonter jusqu’à ses origines. C’est un voyage qui prend sa source dans l’environnement naturel et culturel du peuple insulaire de la Réunion et qui conduit à une démarche introspective et hypnotique.
Jérôme Brabant

Heimat, c’est la patrie, l’origine, le pays intérieur mais aussi l’au-delà. Pour Jérôme Brabant, cette terre est une île, celle de la Réunion. C’est elle qu’il incarne, à travers son corps devenu paysage. Avec son physique gracile, il écrit une danse étrange et presque animale, inspirée du Maloya et de ses trois temps (crasé, roulé, pilé ou écraser, tourner, piler). Finalement, c’est une traversée dans l’histoire des corps noirs ou créoles que nous livre astucieusement Jérôme Brabant.

Soutien • TEAT Champ Fleuri, TEAT Plein Air – La Réunion, Théâtres départementaux de la Réunion, Centre de développement chorégraphique Toulouse Midi Pyrénées – Soutien particulier • Théâtres départementaux de La Réunion

JEROME BRABANT Conception, chorégraphie et interprétation, PLIMPLIM Musique, YOHAN BOURGIS Montage son, MARC VERGELY Lumières et technique, SEBASTIEN FEYS, JEROME BRABANT Accessoires

Sònia Sánchez se concentre sur la mémoire interne et externe de chaque plier déplier, prenant sa source dans les sons et les silences, les mélodies et les dissonances, les passions et la compréhension, les attitudes et les gestes. Chaque expérience est utilisée comme des mouvements internes du sol qui créent le relief et les textures du drame.

El Pliegue est issue du cycle de recherche « Lo inmediatamente al lado », dans lequel Sonia Sanchez travaille depuis septembre 2011. Ces expériences partent du corps comme premier agent politique et visent à créer des espaces intimes et des moments communs de réciprocité.Sònia Sánchez continue de parier sur le flamenco, cherchant et expérimentant sans relâche.

Coproduction Rencontres Internationales de Seine-Saint-Denis

Soutien • Mercat de les Flors / Barcelone – Collaboration technique • Centre Cívic Can Felipa, Centre Cívic Barceloneta, Centre de Creación Burg, Centre d’Investigació Ok Corral, L’Estruch – Barcelone

SÒNIA SÁNCHEZ Création et interprétation, JOAN SAURA, LIBA VILAVECHIA, MANEL VIZOSO, PATRICIA CABALLERO, EDUARDO RODILLA, MERITXELL RODA Collaboration artistique

You are my heat and glare est une pièce composée de trois duos transdisciplinaires mêlant danseurs, designer lumières et artistes vocaux.

Le projet s’inspire de l’oeuvre d’Anne Carson The Anthropology of Water, essai poétique qui rapproche
l’eau – avec son caractère à la fois intime et insaisissable – des relations humaines tout aussi tumultueuses.
L’oeuvre se déploie comme une succession de duos viscéralement provocateurs qui font écho aux histoires non résolues de chacun et viennent tailler dans le brut
de notre propre intimité des questions essentielles : où commence l’intimité ?
qu’est-ce qui nous en arrache ? de quoi sommes-nous fait d’autre que de rage et de faim ?

Soutien • Jerome Foundation, FUSED – French
US Exchange in Dance 2012-2013 – programme
d’échange culturel de l’Ambassade de France à
New York en partenariat avec la New England
Foundation for the Arts
Résidences de création • Mount Tremper Arts,
Jacob’s Pillow, New York Live Arts Studio Series

Chorégraphie, direction Kimberly Bartosik. En collaboration avec les interprètes Kimberly Bartosik, Gelsey Bell, Marc Mann, Roderick Murray, Tamara Riewe,
Dave Ruder Musique originale – chants Gelsey Bell
Arrangements Gelsey Bell, Dave Ruder Son Kimberly Bartosik, Roderick Murray (sélections musicales d’Explosions in the Sky) Lumières Roderick Murray. Photos © Ian Douglas, Pierre Rucci, Alexis Goes