Antonin Tri Hoang – Samuel Achache – CHEWING GUM SILENCE

La presse en parle:

Libération : Thibault Perriard fait fûts de tout bois.

Journal La terrasse : Compositeur multi-instrumentiste, Antonin Tri Hoang signe avec Chewing gum Silence son premier spectacle tout public. Une fable sur la place de la mélodie dans notre quotidien, mise en scène par Samuel Achache.

Sortir Télérama :  Antonin Tri-Hoang – Chewing-gum silence   – [ TT On aime beaucoup]

Le Monde :« Chewing gum Silence », un spectacle à la recherche de la mélodie perdue

Pariscope : Chewing gum Silence revisite et réinvente le théâtre musical jeune public

Sceneweb.fr: Les boîtes à mélodie d’Antonin Tri Hoang

France culture/ La dispute / à 14:47 : « Chewing Gum Silence », une fable sur la place de la mélodie dans notre quotidien

Photo © Eric Garault

L’ÉQUIPE DE CRÉATION

Antonin Tri Hoang – conception, composition, musicien

La forme, le temps et la mélodie sont au cœur des préoccupations actuelles d’Antonin Tri Hoang. La forme, il cherche à la bousculer avec le quartet Novembre, où les différentes compositions sont sans-cesse remodelées, réduites, simplifiées ou dégénérées, à travers des processus de montage de partitions où la mémoire du spectateur est directement visée. Le temps il l’aborde naturellement avec tous ses projets, en particulier avec la commande pour France Musique « 5 synchronies », où il étudie cinq différentes façons qu’a le temps de s’écouler dans un intervalle de 2 minutes., ou encore avec le quatuor de clarinettes Watt. Venant du jazz, et le pratiquant toujours assidument au sein de nombreux ensembles, la question de la mélodie fait toujours partie de ses préoccupations : comment arrive-t-elle, comment revient-elle, à quels fragments de nos mémoires s’attache-t-elle ? Au sein de musiques plus abstraites, l’irruption de la mélodie s’opère pour lui comme la remontée à la surface de résidus d’émotion, de fragment d’enfance, de morceaux d’histoires oubliés. Il conçoit en 2018 le spectacle pour jeune public « Chewing Gum Silence » autour de ces questions.

Samuel Achache – metteur en scène

D’abord acteur il joue dans des spectacles de Sylvain Creuzevault et Vincent Macaigne.
Depuis 2013 il met en scène des spectacles avec sa compagnie La Vie Brève qui mêlent la musique et le théâtre : Le Crocodile trompeur/Didon et Enéé (2013), Orphéo/Je suis mort en Arcadie (2017), La chute de la maison (2017) co-mis en scène avec Jeanne Candel, Fugue (2015), Songs (2018) avec l’ensemble Correspondances.
Il dirige le théâtre de l’Aquarium à partir de juillet 2019 avec la compagnie La Vie Brève. 

Thibault Perriard – composition, musicien

Au cours de ses études , il se spécialise dans le jazz et les musiques improvisées. Batteur du 5tet OXYD, il se produit également avec Marc Ducret, Nelson Veras, Magic Malik, Laurent Cugny et s’investit particulièrement au sein du collectif parisien Onze heures Onze. Guitariste et chanteur lead du groupe TOMBOY, il signe avec P.M.Barbier les génériques de Guillaume à la dérive, S.Dieuaide, et de Jalouse, D.Foenkinos, nominés tout deux aux Césars 2018.
En tant que comédien/performer, il co-écrit et interprète avec la compagnie La Vie Brève Didon et Enee/ Le Crocodile Trompeur, Molière 2014 du théâtre musical ; puis Fugue, présenté dans le IN du festival d’Avignon 2015 ; puis Crack in the sky avec Judith Chemla, création aux Bouffes du Nord en 2016, et enfin ORFEO/Je suis mort en Arcadie présenté au Musica de Strasbourg 2017. Il écrit et réalise Ce qui survit du murmure, une performance solo de 12h (musique, théâtre, installations), Festival Surrealizm de Carcassonne, 2016.

Jeanne Susin – composition, musiciennes

Principalement connue pour le duo Joe Quartz, un duo de Pop Opaque qu’elle mène avec Olivier Schlegelmlich. Ils ont réalisé 2 albums, « Self Afraid », « The New World ».
Elle compose et écrit beaucoup de Chansons à Imprimer, et des projets plus expérimentaux comme « Rivière Sauvage », composé à base de 90% d’eau;  » Mega Image », tableaux poétiques musicaux et visuels du monde actuel. Elle compose aussi de la musique orchestrale, notamment la musique de « la Promesse », mise en scène par Isabelle Janier.
A travers ses nombreux voyages, elle a pu monter des projets artistiques à l’étranger (Iran, Casablanca, République Tchèque). Depuis toujours, elle dessine, écrit, réalise des expériences artistiques diverses.