vendredi 11 mars à 20h30, Saint-Ouen
vendredi 11 mars à 20h30
le festival Espace 1789, Saint-Ouen
Etats-Unis / Un mystérieux band new-yorkais complètement marteau, véritable pépite musicale lovée dans un irrésistible écrin latin.
Selon certaines sources, Stefan Zeniuk aurait été biberonné par le pionnier du minimalisme Steve Reich et l’apôtre du saxophone underground new-yorkais Tim Berne. Depuis quelques temps, ce multi-saxophoniste est à la tête d’un groupe jubilatoire, Gato Loco, qui, avec son nouvel album pour le prestigieux label Winter & Winter, est l’une des attractions musicales les plus secouantes de la Grosse Pomme. Rendez-vous donc à l’ouverture de Banlieues Bleues pour un surprenant bal masqué : de graves cuivres sous infusion latino dévoilent des connections insoupçonnées entre les origines du mambo et l’abstraction du free jazz, tandis qu’un bataillon percussif secoue d’un tempo lascif une guitare rock ensorcelante… On pourra y retrouver quelques perles cubaines cachées sous des merveilles d’inventions, de douces vibrations, démesurées, fourmillantes et délicieusement addictives, et, qui sait, une terrible envie de danser…
http://www.myspace.com/gatoloconyc
http://sites.radiofrance.fr/francemusique/ev/fiche.php?eve_id=280000194
Stefan Zeniuk saxophones, Jesse Selengut trompette, Joe Exley tuba,Ric Becker trombone, Clifton Hyde guitare, Ari Folman-Cohen basse, Kevin Garcia batterie, Rich Stein percussions //// Photos©DR
Disque:2011 Stefan Zeniuk "Gato Loco" chez Winter & Winter
France, Etats-Unis, Haïti, Serbie / Loué par la scène jazz et nu soul américaine, le saxophoniste guadeloupéen convoque les esprits frappeurs d'Haïti. A la recherche des racines vaudou du jazz ?
Longtemps il a cultivé en secret son goût pour le ka, le tambour de la Guadeloupe qui l’accompagne depuis tout petit. Au tournant des années 2000, le saxophoniste guadeloupéen de New York, surnommé "Brother Jacques" par le prince de la nu soul D’Angelo, s’est appuyé sur les puissantes rythmiques ka pour renouveler le vocabulaire et la grammaire du jazz. C’est dans cette même direction, à travers l’assimilation en profondeur des riches traditions rythmiques caribéennes, qu’il est l’un des premiers à aborder de front le rhizome musical Haïti, avec un groupe polyglotte marqué par la présence percutante de maîtres en rythmes (Jean Bonga) et chants vaudous (Erol Josué) de la musique racine haïtienne.
http://www.brotherjacques.com/
Jacques Schwarz-Bart saxophones, Erol Josué voix,Etienne Charles trompette, Milan Milanović piano, Luques Curtis basse, Jean Bonga percussions, Obed Calvaire batterie //// Photos©DR
Dans le cadre de 2011 Année des Outre-Mer./// FRANCE MUSIQUE en direct pour l'émission Open Jazz à 19h30 et concert diffusé dans le Jazz club d'Yvan Amar à 22h30 /// Soirée soutenue par FIP /// Cette soirée sera retransmise en direct (puis en différée) sur Arte Live Web
Disque:"Rise Above"chez Dreyfus Jazz
samedi 12 mars à 20h30, Aulnay-sous-Bois
samedi 12 mars à 20h30
le festival Le Cap, Aulnay-sous-Bois
Etats-Unis, Grande-Bretagne, France / Des voix entre chants et boîtes à rythmes organiques, des samples évocateurs, un piano vagabond pour un hommage bouleversant à la grand prêtresse de la soul mené par un chanteur et rappeur stupéfiant d’ingéniosité.
Comment célébrer le talent inouï de Nina Simone ? En revisitant ses chansons phares ? En essayant d’imiter son timbre et son engagement sans pareils ? Non, en récréant, en digressant, en divagant sur son ½uvre, sur ses mots, sur sa voix. C’est le défi qu’a relevé avec un incroyable brio Napoleon Maddox dans cette création bouleversante d’inventivité. Rappeur, chanteur et beat-boxeur aussi à l’aise avec le hip-hop de Public Enemy qu’avec le jazz d’Archie Shepp, fondateur de l’inclassable groupe IsWhat?!, l’Américain s’approprie les hymnes de la prêtresse soul en compagnie de musiciennes impressionnantes, de la pianiste Sophia Domancich aux virtuoses anglaises du beat-box, Bellatrix & The Boxettes.
http://www.myspace.com/mcnapoleonsolo1
http://www.lesforcesenpresence.com/sophiadomancich/index.html
http://www.zutique.com/booking/a_riot_called_nina
Napoleon Maddox human beatbox, Sophia Domancich piano, The Boxettes: Bellatrix, Neo, Yvette, Alyusha beatbox, voix. //// Photos©DR
Coproduction La Dynamo de Banlieues Bleues / Tribu Festival de Dijon / Centre Culturel Houdremont de la Courneuve.
samedi 12 mars à 20h30, Épinay-sur-Seine
samedi 12 mars à 20h30
le festival Espace Lumière, Épinay-sur-Seine
Cuba / Le nouveau son de Cuba! Telle est Le nouveau son de Cuba! Telle est l'ambition de ce collectif qui regroupe parmi les plus intéressantes personnalités de la nouvelle génération cubaine. Show bouillant.
Moyenne d'âge : trente ans. Style musical : tous ! Trova, hip hop, timba, funk, boléro, salsa, swing. "Nous nous inscrivons dans l'esthétique cubaine, mais avec une musique de notre temps. Celle qui répond à notre génération, mais aussi à la tradition de laquelle nous venons, au parcours musical et historique que chacun de nous a fait." Loin d'être un assemblage hétéroclite, cette réunion au sommet a pour trait commun le désir de s'inscrire dans la grande tradition des fusions locales, l'ambition d'en renouveler les codes et la créativité. Tous les cocktails sont permis, même les plus délirants ou les plus susceptibles de mettre la fièvre à la piste de danse.
Roberto Carcasses piano, claviers, direction musicale, William Vivanco voix, Telmary Diaz voix, Francis del Rio voix, Melvis Santa Estevez voix, Carlos Rios basse, Julio Padron trompette, Juan Carlos Marin trombone, Raul Herrera Martinez & Adel Gonsalez percussions /// Photos©AndersBergersen
Disque: "Cubanos por el Mundo" (Bis Music)
Etats-Unis / Boogaloo, Mambo, Plena, Rumba et autres Latin soul chauffent la piste : la division d'élite de la "Salsa Dura" ravive le feu sacré des quartiers cubains et portoricains de New-York pour vous mettre à genoux !
Sous la houlette de leur chef pianiste Oscar Hernandez, ils sont à la pointe du mouvement qu'ils ont eux-mêmes lancé il y a quelques années : le retour sur le devant des scènes de la Salsa made in New York. Ou plûtôt Nu-Yorica, à l'est d'Harlem, là où les semences venues de Cuba et Puerto Rico avaient pris racine et enfanté une jungle rythmique exubérante devenue célèbre dans le monde entier. Et le Spanish Harlem Orchestra aime sa salsa épicée comme il faut, avec des cuivres redoutables de précision, la fièvre des chanteurs, et une machine à danser qui ne lève jamais le pied. Imparable !
Oscar Hernández piano,Ray De La Paz voix, Marco Bermudez voix, Carlos Cascante voix, Mitch Frohman saxophone,flûte,John Walsh trompette,Hector Colon trompette, Reynaldo Jorge trombone, Luis Quintero timbales,George Delgado congas,Jorge Gonzalez bongos, Hector Rodriguez basse //// Photos©JerryLacay
Disque:"Que viva la tradicion"
vendredi 18 mars à 20h30, Villepinte
vendredi 18 mars à 20h30
le festival Les Espaces V, Villepinte
France / Depuis plus de trente ans, ce guitariste hors norme laboure les profonds sillons du ka pour fertiliser un jazz 100 % original. A la clef un subtil mélange de fureur rythmique et de douceur mélodique.
"C’est dans le ka que se niche l’originalité de notre île !" Depuis peu, cette bande-son guadeloupéenne née des entrailles de l’Atlantique noir se rappelle à notre mémoire collective. Du coup, l’heure a enfin sonné pour Christian Laviso, guitariste fasciné depuis l’enfance par les chants de labeurs qu’il entendait chez sa grand-mère, à Marie-Galante, fan à l’adolescence de Weather Report et George Benson, avant de découvrir Gérard Lockel, le tutélaire guitariste qui adapta le free jazz au gwo ka. C’est ainsi qu’il a élaboré son propre style, fignolant ses drôles de métriques et son picking aux accents rageurs. Avec ce trio, son groupe fétiche, on pense à George Benson, au Prime Time d’Ornette Coleman, au blues de James Blood Ulmer, et très vite on se rend compte que Christian Laviso est le guitariste le plus original de la scène française.
http://www.myspace.com/officialchristianlaviso
Christian Laviso guitareka, Aldo Middleton percussions, Sonny Troupe batterie //// Photos©DR
Dans le cadre de 2011 Année des Outre-Mer
Disque : « Timoun A Lafrik » (autoproduction)
France / La renaissance d’un groupe culte porté par un pétulant chanteur, flûtiste et percussionniste : une légende vivante de la musique antillaise doublé d’un incontournable maître de cérémonies débridées.
Musique des manèges traditionnels martiniquais à une époque où les chevaux de bois étaient poussés par des bras humains, le "Chouval-Bwa" a bercé toute la jeunesse de Dédé Saint-Prix. Depuis le Martiniquais n’a cessé de défendre, rénover et exporter dans le monde entier ces rythmes irrésistibles. Au sein de Malavoi ou de Pakatak, en solo ou avec son groupe phare Avan-Van, le charismatique multi-instrumentiste panache depuis près de 40 ans les rythmes et mélodies des Caraïbes avec un enthousiasme décapant. Après une longue hibernation, cet exceptionnel retour sur les planches d’Avan-Van s’annonce comme une inépuisable et affriolante célébration du patrimoine martiniquais.
http://www.myspace.com/dedesaintprix
Dédé Saint Prix voix,flûte, percussions, Jerry Spartacus, Joby léger & Max Duclos tibwas, Louis-Victor Germany chacha, Philippe Burdy & Max Belloni basse, tambour, Edgard Lareney, Michael Angelo Téléph tambour, choeur, Pierre Michel Sainte -Rose accordéon, chacha, choeur, Patrick Gaumont tambour, Sonia Marc danse //Avec les élèves des collèges Jean Jaurès de Villepinte, Lavoisier de Pantin, Louise Michel et Robert Doisneau de Clichy-sous-Bois, République et Pierre Sémard ainsi que les percussionnistes du Canal 93 de Bobigny Ateliers dirigés par Dédé Saint-Prix, Marlène Maryse Myrtil (danse) et Vincent Lassalle (percussions) //// Photos©DR
Dans le cadre de 2011 Année des Outre-Mer.
Disque: Dédé Saint-Prix "Mélange" Buda Musique
samedi 19 mars à 20h00, Saint-Denis
samedi 19 mars à 20h00
le festival TGP-CDN, Saint-Denis
France, Etats-Unis / L’avènement d’une chanteuse subjuguante, avec un disque miraculeux (produit par Meshell N’degeocello),un répertoire de standards magistralement rénovés, et un groupe classieux.
Rares sont les vocalistes à posséder la maturité et la sensibilité pour s’approprier le répertoire de Billie Holiday. Quand Laïka l’a fait (en 2008), elle s’est imposée comme une voix jazz des plus captivantes, avec un velouté chaleureux et mélancolique qui la place au premier rang des chanteuses non formatées et anti bling-bling. Pour "Nébula", son tout nouvel album pour Universal jazz, elle a accompli l’un de ses rêves les plus fous : travailler avec Meshell Ndegeocello à la production artistique. Et jamais sa voix n’a semblé aussi lumineuse. Sur des reprises (Monk, Jackie mcLean, Villa-Lobos, Stevie Wonder ou Björk) qu’elle se réapproprie en rajoutant sa touche singulière, Laïka s’est façonné un répertoire à l’intelligence rare et à la beauté nébuleuse, qu’elle crée sur scène à Banlieues Bleues avec une distribution étincelante. Evénement.
http://www.myspace.com/laikajazz
Craig Harris direction artistique, Laïka voix, Robert Irving III piano, El Indio trompette, Jaribu Shahid basse, Hamid Drake batterie, percussions //// Photos©DanielGarciaBruno
Disque:Laïka "Nebula" Universal
samedi 19 mars à 20h30, Stains
samedi 19 mars à 20h30
le festival Espace Paul Éluard, Stains
Serbie / Chez les Markovic, on naît musicien de père en fils. Et au pays des fanfares rom, Boban règne désormais avec son jeune fils Marko sur les cuivres des Balkans.
Le grand-père Pavle jouait du cor pour le roi de Serbie et le père Dragutin suivit le même sillon dans l’ex-Yougoslavie. Boban ne pouvait que devenir l’émérite trompettiste qui a triomphé avec son Orkestar pendant des années au festival de Guca, Woodstock de la fanfare rom, puis sur les scènes internationales. Vingt-deux ans après avoir créé son Orkestar, ce monstre sacré du piston a passé le flambeau à son trompettiste de fiston, Marko. Et le jeune héritier, toujours épaulé par son père, perpétue le séculier savoir-faire de cette ébouriffante affaire de cuivres pétaradants et de rythmes trépidants, tout en distillant ses propres idées, à l’écoute de la vague "Balkan Beats". Loin d’être figée, la tradition est toujours en mouvement…
http://www.bobanandmarkomarkovic.com/
http://www.myspace.com/bobanimarko
http://www.piranha.de/english/piranha_musik_verlag/boban_i_marko
Boban Markovic, Marko Markovic & Sasa Jemcic trompette, voix, Miroslav Krstic & Dragan Kocic trompette, Goran Spasic, Isidor Eminovic, Danijel Mirkovic & Dragan Jovanovic cor tenor, Mustafa Salimovic helicon, Sasa Stanojevic percussions, Aleksandar Stosic tambour, Nedzat Zumberovic goc grand tambour //// Photos©DR
Disque: "Hayde !" /2010 (Makasound/ Piranha)
dimanche 20 mars à 17h00, La Courneuve
dimanche 20 mars à 17h00
le festival Centre Culturel Jean Houdremont, La Courneuve
Etats-Unis, Grande-Bretagne, France / Des voix entre chants et boîtes à rythmes organiques, des samples évocateurs, un piano vagabond pour un hommage bouleversant à la grand prêtresse de la soul mené par un chanteur et rappeur stupéfiant d’ingéniosité.
Comment célébrer le talent inouï de Nina Simone ? En revisitant ses chansons phares ? En essayant d’imiter son timbre et son engagement sans pareils ? Non, en récréant, en digressant, en divagant sur son ½uvre, sur ses mots, sur sa voix. C’est le défi qu’a relevé avec un incroyable brio Napoleon Maddox dans cette création bouleversante d’inventivité. Rappeur, chanteur et beat-boxeur aussi à l’aise avec le hip-hop de Public Enemy qu’avec le jazz d’Archie Shepp, fondateur de l’inclassable groupe IsWhat?!, l’Américain s’approprie les hymnes de la prêtresse soul en compagnie de musiciennes impressionnantes, de la pianiste Sophia Domancich aux virtuoses anglaises du beat-box, Bellatrix & The Boxette.
http://www.myspace.com/mcnapoleonsolo1
http://www.lesforcesenpresence.com/sophiadomancich/index.html
http://www.zutique.com/booking/a_riot_called_nina
Napoleon Maddox human beatbox, Sophia Domancich piano, The Boxettes: Bellatrix, Neo, Yvette, Alyusha beatbox, voix //// Avec les élèves des collèges Jean Vilar de La Courneuve, Henri Wallon et Rosa Luxembourg d’Aubervilliers Ateliers dirigés par Ange Fandoh (direction de ch½ur) et Jacqueline Rodriguès (piano)/// Photos©DR
Coproduction La Dynamo de Banlieues Bleues / Tribu Festival de Dijon / Centre Culturel Houdremont de La Courneuve.
lundi 21 mars à 20h30, Pantin
lundi 21 mars à 20h30
le festival La Dynamo, Pantin
France / Alerte, intense et lyrique, le jeune et fougueux espoir du jazz français.
Il n'a pas encore trente ans, mais ce saxophoniste est déjà salué comme un des talents les plus sûrs de la nouvelle scène jazz. Sa musique dense et lyrique, toute d'énergie brute, est soutenue par la cohésion organique d'un quartette de funambules. Son inspiration, tout en court-circuits formels et émotionnels, juxtapose des univers aussi différents que ceux de Coltrane, Wayne Shorter, Berlioz, Schoenberg ou de la pop la plus radicale. Et surtout, sinon avant tout, Emile Parisien possède ce sens rare du swing et de l'adaptabilité propre aux vrais improvisateurs de jazz.
http://www.emileparisienquartet.com
http://www.myspace.com/emileparisien
Emile Parisien saxophones, Julien Touery piano, Yvan Gélugne contrebasse, Sylvain Darrifourcq batterie.//// PHOTOS©DR
Disque:Emile Parisien Quartet Original Pimpant Laborie (Abeille)
France / Nietzsche, homme orchestre, relu et transfiguré par l’Ensemble Archimusic et le rappeur Rocé.
Nietzsche, philosophe et incroyable personnage, y compris pianiste improvisateur (Wagner était un de ses admirateurs), était à la recherche d’une expression globale, philosophique comme musicale. Rocé et Jean-Rémy Guédon, directeur d’Archimusic, ont décidé de se lancer à la poursuite de son rêve : faire des idées et des sons une même matière en fusion. Un homme, un orchestre, avec un parti pris tout acoustique : Archimusic, avec sa double composante jazz et classique, se met au service du flow précis et ciselé de Rocé, meilleure plume et oreille musicale du rap hexagonal, lequel a pioché dans les écrits du rebelle philosophe. "Poète chez les philosophes, philosophe chez les poètes, Nietzche aurait pu être le summum chez les rappeurs. Sans concession, le verbe cru, la poésie aux métaphores cassantes et au rythme sévère… Il est l’artiste comme on n'en fait plus."
Une création de Rocé et Jean-Rémy Guédon pour l'ensemble Archimusic. Jean-Remy Guédon saxophones, Rocé rap, Vincent Arnoult hautbois, Véronique Fèvre clarinette, Emmanuelle Brunat clarinette Basse, Vincent Reynaud basson, Fabrice Martinez trompette, Thierry Jasmin Banaré basse électrique, David Pouradier Duteil batterie.///PHOTOS©Dimitrikogan
Coproduction Banlieues Bleues, Archimusic, Le Tamanoir et le festival Chorus des Hauts-de-Seine.///// Le jazz et le classique en héritage, le hip hop en trublion "Sans la musique, la vie serait une erreur" (Nietzsche).
mercredi 23 mars à 20h30, Pantin
mercredi 23 mars à 20h30
le festival La Dynamo, Pantin
Etats-Unis, France / Trois grands esthètes de l'improvisation américaine transformés par le laptop d'un as français de l'art du bruit et des machines à sons.
Pour s'être distinguées par leur faculté à transcender les querelles de chapelles, la pianiste Myra Melford, le clarinettiste Ben Goldberg et le bassiste Shahzad Ismaily avaient l'ouverture d'esprit requise pour aboutir ce mix, entre acoustique et électronique. Aux manettes de son laptop, Mathias Delplanque distille ses commentaires, qui prolongent entre les lignes les mélodies originelles, les font subtilement dévier sans pour autant en gommer la grâce de l'écriture originale. Bien au contraire, parsemé d'accidents "imprévus" et de chausse-trappes "bienvenus", ce voyage au c½ur d'un répertoire transfiguré offre de nouvelles et enthousiasmantes perspectives aux fulgurances improvisées.
http://www.mathiasdelplanque.com/
Myra Melford piano, Ben Goldberg clarinette, Shahzad Ismaily basse électrique, percussions, Mathias Delplanque laptop.//// Photos©RichardDumas
Etats-Unis / L'un des plus impressionnants et prodigieux saxophonistes new-yorkais dans un quartette rare à la liberté contagieuse. Une musique déchirante et aventureuses portée par une pièce maîtresse du jazz contemporain.
Derrière ce compagnon de route de Charlie Haden, Paul Motian, Marc Ducret ou de Daniel Humair se cache une ahurissante machine à inventions, mélodiques et rythmiques, un héritier de John Coltrane et d'Ornette Coleman au souffle à la fois audacieux et envoûtant. L'an dernier, à Banlieues Bleues, Tony Malaby avait fait le bonheur de la Société des Arpenteurs du "Monde" de Denis Colin. Pour cette 28e édition du festival, le saxophoniste le plus renversant de cette dernière décennie revient avec un quartette inouï où un contrebassiste aérien et deux batteurs percussionnistes de toute première classe donnent le change au lyrisme empoignant de cet improvisateur cinq étoiles héraut d'un jazz new-yorkais des plus fertiles.
http://sites.radiofrance.fr/francemusique/ev/fiche.php?eve_id=280000194
Tony Malaby saxophone ténor, Drew Gress basse, Tom Rainey batterie, John Hollenbeck batterie et instruments percussifs //// Photos©DR
Soirée soutenue par France Musique: Diffusion de la soirée pour l’émission Le bleu la nuit les 9 et 16 avril
Disque:Tony Malaby's Apparitions "Voladores"Clean Feed Records
jeudi 24 mars à 20h30, Aubervilliers
jeudi 24 mars à 20h30
le festival Espace Fraternité, Aubervilliers
France / Sous des dehors surréalistes, ces deux post-situationnistes bousculent les principes établis de la société du spectacle. Un happening hors limites, branché great black (et autres) musics !
Ces deux-là font la paire. D’un côté Constantin Leu et sa longue barbe façon Moondog, connu sous le sobriquet de Docteur Kong,. De l’autre Cyril Atef, batteur de M comme de Bumcello (avecVincent Segal), une curiosité sans frontière ni ½illère. Pas de doute, ces drôles de types atypiques étaient faits pour se rencontrer. Depuis cinq ans, ils concoctent une formule pour le moins surréaliste, quelque part entre les cosmiques Funkadelic et les rythmiques Congotronics. House stratosphérique, funk éclectique, jazz ésotérique, punk psychédélique, avec la poésie visuelle en plus, dans le foutu fatras de Congopunq, tout tourne du piano à pouces congolais, distordu dans tous les sons et les sens !
http://www.myspace.com/congopunq
Cyril Atef chant, percussions, batterie, sanza, programmations, Dr Kong visuel, performance, danse. //// Photos©DR
Disque: CongopunQ "Candy Godess" (Underdog/La Baleine)
Etats-Unis / Grosse sensation : le jeune tromboniste de La Nouvelle-Orléans, loué par les plus fameux jazzmen, déchaine les foules avec son mélange explosif appellé "Supafunkrock".
"Troy possède la combinaison la plus rare du talent, de l’habilité technique et de l’esprit maison.", a prévenu le rigoureux Wynton Marsalis. « Il est juste le meilleur », confirmait Allen Toussaint. Tout a commencé à l’age de six ans pour le natif de Treme, faubourg historique de la ville berceau du jazz. Troy "Trombone Shorty" Andrews a appris le métier dans les fanfares de rue, puis en multipliant les gigs avec les gloires locales et les stars internationales. Désormais fin prêt, il mitonne sa propre sauce, un gumbo explosif à base de cuivres et de rythmes funk relevés de hip-hop, riffs rock et voix soul, qui fait souffler un vent nouveau sur la planète jazz.
http://www.tromboneshorty.com/
http://www.myspace.com/tromboneshorty
Trombone Shorty trombone, trompette, voix, Tim McFatter saxophone ténor, Pete Murano guitare, Mike Ballard basse, Joey Peebles batterie //// Photos©Jane Richey /©Fred Greissing
Soirée soutenue par FIP et France Musique
disque:Backatown / 2010 Verve
