dimanche 14 avril à 16h00, Pierrefitte-sur-Seine
dimanche 14 avril à 16h00
le festival Maison du Peuple, Pierrefitte-sur-Seine
France, Espagne, Sénégal / C’est une rencontre frappée du bon sens : entre Niño Josele, l'un des maîtres de la guitare flamenca, et Aziz Sahmaoui, l'une des plus belles voix du Maghreb, cela sonne comme une évidence.
Tout a commencé en 2002, lorsque le cofondateur de l'Orchestre National de Barbès invite El Niño à un concert. L’Espagnol retourne le compliment, en conviant le Marocain sur disque : ce sera « Zawiya Aziz », dont le titre en référence au soufisme en dit déjà long sur leurs intentions. Aziz Sahmaoui, passé maître depuis de son University of Gnawa, et Niño Josele, devenu référence ultime d’un flamenco en constante régénération, partagent dans leurs cordes sensibles une même vision de la tradition renouvelée, une même envie de rencontres avec le jazz (le trompettiste new-yorkais Jerry Gonzales pour El Niño, le pianiste Joe Zawinul pour ZAziz), un même goût pour l’autre, source d’expérimentation. De quoi nourrir leur appétit musical dans cette toute nouvelle mixture, qui se présente comme un divin festin musical, riche des ingrédients de chacun, quelque part entre Almeria et Marrakesh.
AZIZ SAHMAOUI voix, guembri, n'goni, mandole, NIÑO JOSELE guitare flamenca, ALIOUNE WADE basse, voix, ADHIL MIRGHANI darbouka, tar, voix, QUINQUE RAMIREZ cantaor, JHONATAN CORTES HEREDIA cajon, percussions /// Photos © DR
Coproduction Rocher de Palmer, Banlieues Bleues
lundi 15 avril à 20h30, Pantin
lundi 15 avril à 20h30
le festival La Dynamo, Pantin
Belgique, France, Allemagne / A l'image du label Clean Feed qui vise à faire découvrir les talents émergents tout en publiant les maîtres trop négligés par les boutiquiers.
Baloni, soit Joachim Badenhorst, Frantz Loriot et Pascal Niggenkemper. Le Belge souffleur (clarinettes, saxophone ténor), le violoniste (alto) franco-japonais et le contrebassiste franco-allemand se sont rencontrés à Brooklyn en 2008. Une triple entente fondée sur l’écoute de l’autre, la possibilité d’étendre pour chacun son champ d’investigation. Résultat : ces trois funambules osent le saut vers l’inconnu, le vertige de l’instant présent. À les suivre dans les chemins escarpés, ces courbes jonchées de mélodies aussi fugaces que tenaces, on ne sait ce qui tient de l’improvisation et de l’écrit. Peu importe le flacon, pourvu que l’ivresse soit au bout de cette traversée poétique.
www.pascalniggenkemper.com/baloni
JOACHIM BADENHORST clarinette, saxophone, FRANTZ LORIOT violon alto, PASCAL NIGGENKEMPER contrebasse /// Photos © DR
FRANCE MUSIQUE enregistrement pour A l'IMPROVISTE d'Anne Montaron (les dimanches à minuit)
Etats-Unis / Infatigable baroudeur fasciné par le Voodoo haïtien comme par le punk, le jazz ou l’électro, Ches Smith donne le sentiment d’être de toutes les échappées belles. Son quintette de rêve le prouve avec brio.
Construire des ponts, des passerelles entre improvisation et écriture, entre les voix singulières de musiciens aux univers très éllaborés, Ches Smith s’y emploie depuis plus de dix ans aux côtés de Marc Ribot, Secret Chiefs 3 ou Trevor Dunn. Chef laborantin de « These Arches » depuis 2010, ce batteur et percussionniste américain expérimente la mécanique des fluides improvisés avec trois figures essentielles du jazz défricheur made in New York : le tellurique ténor Tony Malaby, la grisante guitariste Mary Halvorson et l'accordéoniste et électronicienne, Andrea Parkins. Cerise sur la Grosse Pomme, ce n’est rien de moins que le géant du saxophone contemporain, Tim Berne, qui s’est récemment ajouté à ce casting cinq étoiles, pour un tout nouveau disque signé par l’exaltant label portugais de Pedro Costa.
TIM BERNE saxophone alto, TONY MALABY saxophone tenor, MARY HALVORSON guitare, ANDREA PARKINS accordéon, CHES SMITH batterie /// Photos © DR
mardi 16 avril à 20h30, Le Blanc-Mesnil
mardi 16 avril à 20h30
le festival Le Forum, salle Barbara, Le Blanc-Mesnil
Italie / Ce jeune pianiste et accordéoniste italien fils d’une prestigieuse famille de musiciens libres maîtrise l’art du solo avec une fougue et une inventivité dévergondées.
Pour lui, il n’existe pas de genres musicaux mais uniquement des personnalités artistiques. Et, tout juste trentenaire, Livio Minafra est déjà un sacré personnage. Rejeton virtuose de l’éminent trompettiste Pino Minafra et de la claveciniste Margherita Porfido, ce pianiste et accordéoniste est tout sauf un fils à papa. S’il a fait ses gammes dans le Sud Ensemble ou le MinAfric Orchestra de son éminent paternel, il a très vite imposé sa patte en solo. A la fois solennel et noceur, il parvient à évoquer Erik Satie et Cecil Taylor dans un même geste. Spectacles totaux où surgissent les fantômes de Buster Keaton ou des Looney Toons, ses échappées solitaires délivrent leur lot d’émotions fortes et de montagnes rusées.
www.minafrasprod.com/liviominafra
LIVIO MINAFRA piano, jouets /// Photos © D. Talajic
Italie, Grèce / Le « Tom Waits italien » accoste sur les rivages du rebetiko avec un équipage ad hoc, et fait chavirer le blues grec, « la musique des ports, des affres de l’amour et de la vie ».
Près de vingt ans que Vinicio Capossela enchante l’Italie, avec une bande-son à son image : mi-crooner, mi-chanteur de blues, ce multi-instrumentiste haut en couleur dépeint un univers qui pourrait faire écho à Kerouac ou Fellini comme aux plus savoureux des westerns spaghetti. Arrimé aux musiques de la mythologique Méditerranée, ancré dans celles de l’Amérique mythique, son nouvel album, Rebetiko Gymnastas, renouvelle l’approche du bon vieux rebetiko, le blues du Pirée, avec quelques références du genre dont le joueur de bouzouki Maolis Pappos. À la clef, des romances amères et de doux délires, des classiques dézingués et des mélodies déjantées, une vision du monde iconoclaste, perspicace et réjouissante.
VINICIO CAPOSSELA chant, guitare, piano, baglamas, ALESSANDRO STEFANA guitare, bouzouki , GLAUCO ZUPPIROLI contrebasse , MANOLIS PAPPOS bouzouki, NTINOS HATZIIORDANOU accordéon, orgue farfisa, VASSILIS MASSALAS baglamas, guitare , ANGELOS POLYCHRONOU percussions /// Photos © Isabella de Maddalena & Valerio Spada
mercredi 17 avril à 20h30, Tremblay-en-France
mercredi 17 avril à 20h30
le festival L'Odéon, Tremblay-en-France
France / Adulé aux quatre coins du monde, Biréli Lagrène n’est pas du genre à se reposer sur ses lauriers. Porté par un quartette en fusion pure et dure, le guitariste génère « sa » musique et fait fi des catégories.
Pour Biréli Lagrène, suivre les traces de Django Reinhardt, ça consiste surtout à respecter son esprit frondeur. C’est pourquoi l’Alsacien n’a jamais accepté de se laisser enfermer dans des cases. Héraut du renouveau du jazz manouche grâce à son célèbre « Gypsy Project », le guitariste n’a eu de cesse de faire des allers-retours endiablés entre swing acoustique et groove électrique. La preuve une fois de plus avec ce combo survolté où l’orgue de Jean-Yves Jung, le saxophone de Franck Wolf et la batterie de Jean-Marc Robin le portent vers des sommets par-delà jazz et rock. Autant gorgé de blues que de fugues de Bach, un nouveau répertoire qui brille de mille feux follets.
BIRELI LAGRENE guitare, FRANCK WOLF saxophone, JEAN-YVES JUNG orgue hammond B3, JEAN-MARC ROBIN batterie /// Photos © DR
jeudi 18 avril à 20h30, Pantin
jeudi 18 avril à 20h30
le festival La Dynamo, Pantin
France, Pays-Bas, Pologne, Royaume-Uni, Norvège, Argentine / La nouvelle cuvée d’un orchestre inédit composé de dix jeunes loups pleins d’avenir venus des quatre coins d’Europe. Un melting-pot tonifiant qui témoigne de la vitalité du jazz du Vieux Continent.
Au départ réservé aux jeunes talents britanniques, le dispositif Take 5 a pris de l’ampleur en 2011. Le pitch ? Six grands festivals (Banlieues Bleues, le London Jazz Festival, le North Sea Jazz Festival aux Pays-Bas, le Molde Jazz Festival en Norvège, le Jazztopad en Pologne) sélectionnent dix musiciens créatifs et prometteurs de leur pays pour les aider à se professionnaliser mais aussi et surtout pour former un orchestre éphémère. Deux souffleurs frenchies adeptes des fusions furibardes figurent à l’affiche du casting 2012 : Airelle Besson, ex-trompette palpitante de Rockingchair, et Guillaume Perret, saxophoniste tête brûlée d’Electric Epic.
AIRELLE BESSON trompette, GUILLAUME PERRET saxophones,ARUN GHOSH clarinette, PIOTR DAMASIEWICZ trompette, DAVID KWEKSILBER clarinette & saxophone, CHRIS SHARKEY guitare, MARCIN MASECKI piano, PER ZANUSSI contrebasse, MARCOS BAGGIANI batterie /// Photos © Emile Holba
Avec le soutien de la Commission européenne
France, Royaume-Uni / Au départ, deux trios : The Mediums et les londoniens de Blink ; à l’arrivée, une rencontre au sommet.
Nul doute que Les Mediums représente une belle idée du jazz, une fantasmagorie sonique au-delà du simple devoir posé sur le papier. Les voilà de nouveau réunis pour ce projet, initié grâce au Jazz Shuttle, initiative fédérant festivals et clubs des deux côtés de la Manche pour encourager la création et la diffusion de projets franco-britanniques. À leurs côtés, les deux partenaires de Robin Fincker au sein de Blink, l’une des émanations du collectif Loop qui agite Londres : la jeune pianiste Alcyona Mick et le drummer Paul Clarvis. Au centre des enjeux, un nouveau genre de dialogue musical, pivot de ce quintette qui fait la part belle à l’idée de liberté contrôlée.
ROBIN FINCKER saxophone tenor, clarinette, DANIEL ERDMANN saxophone tenor, VINCENT COURTOIS violoncelle, ALCYONA MICK piano, PAUL CLARVIS batterie /// Photos © Alex Bonney
Dans le cadre de Jazz Shuttle, programme d’échanges franco-britanniques initié par la SACEM et l’AFIJMA
vendredi 19 avril à 20h30, Montreuil
vendredi 19 avril à 20h30
le festival Nouveau Théâtre de Montreuil - Centre Dramatique National, Montreuil
Belgique, France, Grande Bretagne / Le DJ Bigband fait exploser tous les clichés qui circulent sur les manieurs de platines. Ce sextette de turntablists qui groovent comme un seul homme convie deux hautes figures du hip-hop perçant et de la soul métisse.
Comme toutes les grandes idées, on se dit après coup : pourquoi n’y avait-on pas pensé plus tôt ? Cette trouvaille, DJ Grazzhoppa l’a effectuée en 2003 quand il a créé le DJ Big Band, le premier combo grand format de scratcheurs. Son credo ? Faire de la platine un instrument à part entière. Après avoir exploré les fructueuses relations entre jazz et hip-hop aux côtés de Toots Thielmans ou d’Aka Moon, le Belge décide cette année de faire le chemin inverse, « Back to Scratch », et d’entrer en collision avec deux voix insoumises et éclairées du rap et de la rythm’n’soul, la soyeuse afro-européenne Marie Daulne (Zap Mama, Erykah Badu …) et l’insaisissable rappeur-poète britannique Juice Aleem.
DJ GRAZZHOPPA platines, DJ BOULAONE platines, DJ MIXMONSTER MENNO platines, DJ IRON platines, DJ YZERBEAT platines, DJ COURTASOCK platines, MARIE DAULNE voix, JUICE ALEEM voix /// Photos © Sarah Greypens
Avec la participation des danseurs hip hop du SMJ de Montreuil et de la Pêche, ateliers dirigés par DJ Grazzhoppa et DJ Yzerbeat
samedi 20 avril à 20h30, Gonesse
samedi 20 avril à 20h30
le festival salle Jacques Brel, Gonesse
Mali, France / Après le succès de Chamber Music avec Vincent Ségal, le maître rénovateur de la kora a choisi de s’entourer de musiciens maliens virtuoses pour converser « en paix ».
Fils du génial joueur de kora Djelimadi Sissoko, Ballaké s’est très tôt imposé sur la kora comme la référence, autant que Toumani Diabaté. Plus discret, pas moins inspiré, sachant valoriser sa connaissance de la tradition pour la faire évoluer en toute sérénité, Ballaké avait d’ailleurs enregistré en 1997 avec Toumani un album au titre prophétique : Nouvelles cordes anciennes, en référence au jalon posé par leurs pères respectifs, grands maîtres de kora eux-aussi. Depuis, Ballaké s’est s’illustré sous nom, lors d’une décennie jalonnée de nombreuses rencontres en tous genres, et d’autant de disques qui l’ont hissé peu à peu au sommet. Jusqu’à At Peace, vibrant appel à la paix enregistré avec trois complices maliens et son ami le contrebassiste Vincent Ségal, avec lequel il a tourné dans le monde entier.
www.myspace.com/ballakesissoko
BALLAKÉ SISSOKO kora, VINCENT SEGAL violoncelle, BOUBACAR"BADAN"DIABATÉ guitare, MOUSSA DIABATÉ guitare, FASSERY DIABATÉ balafon /// Photos © Pierre Emmanuel Rastoin / B.P
Mali / Le grand ambassadeur de la kora, du Mali et de la musique africaine, a décider de relancer son rayonnant orchestre panafricain vers le futur, la créativité et l’espoir.
Impossible de circonscrire Toumani Diabaté dans une case délimitée. L’héritier d’une longue tradition (sa famille de griots remonterait à plus de 70 générations ) a su en renouveler les codes sans jamais rompre le fil qui unit sa kora à celle de son père, l’illustre Sidiki Diabaté. C’est ainsi que depuis vingt-cinq ans, il se place sur tous les fronts : aux côtés de Taj Mahal, Björk ou Roswell Rudd, auprès des maîtres du Mali, en solo absolu, et surtout en catalyseur du Symmetric Orchestra, son formidable groupe tradi-moderne qui réunit des virtuoses de toute la sous-région autour d’un répertoire taillé sur-mesure et d’une texture musicale incomparable.
TOUMANI DIABATÉ kora, SOUMAILA KANOUTÉ chant, LASSANA DIABATÉ balafon, FANTA MADY KOUYATÉ guitare, GANDA TOUNKARA n'goni, MOHAMED KOITA basse, MAMADOU KOUYATÉ chant, KASSE MADY DIABATE chant, BABA N’ DAOU claviers, FODÉ KOUYATÉ batterie, BOUBACAR DIABATÉ percussions /// Photos © Youri Lenquette
lundi 22 avril à 20h30, Pantin
lundi 22 avril à 20h30
le festival La Dynamo, Pantin
France / Grand chef étoilé du drumming et de l’invention percussive, l’immense batteur se remet en jeu avec de jeunes agitateurs surdoués. Une musique hors format à l’image d’un artiste pour qui la liberté, loin d’être une posture, s’impose comme un mode de vie.
La nostalgie ne fait décidément pas partie du vocabulaire de Daniel Humair. Depuis plus d’un demi-siècle le batteur a crapahuté avec le gratin doré de l’histoire du jazz, de Martial Solal à Eric Dolphy en passant par Chet Baker, Jim Hall ou Lee Konitz. Pourtant, jamais, ô grand jamais, le Suisse n’a jeté d’½illades dans son passé plus-que-parfait. Au contraire, il n’a de cesse de se projeter dans le futur et de se régénérer au contact de la nouvelle scène la plus vive et vivifiante. La preuve encore avec ce quartette polisson où il convie deux jeunes éléments tonitruants de l’improvisation débridée : le saxophoniste Emile Parisien et l’accordéoniste Vincent Peirani (voir concert du 11 avril).
DANIEL HUMAIR batterie, EMILE PARISIEN saxophone, VINCENT PEIRANI accordéon, IVAN GÉLUGNE contrebasse/// Photos © Olivier Degen / Ducasse
FRANCE MUSIQUE Concert enregistré pour l'émission Le Bleu, La nuit....
mardi 23 avril à 20h30, Clichy-sous-Bois
mardi 23 avril à 20h30
le festival Espace 93 Victor-Hugo, Clichy-sous-Bois
France / Des années qu’il slalome entre les mots et les maux, qu’il aiguise sa plume dans le vif de la musique et du sujet : une banlieue maltraitée, des délits de faciès, la vacuité des clichés, la pensée anesthésiée…
Repéré dès ses débuts comme la meilleure plume du rap hexagonal, Rocé est de retour aux fondamentaux avec Karz, son DJ de Top Départ : deux platines et un micro. Le verbe tranchant, les yeux perçants, pas question de se la jouer cool, pas envie de rapper pour être sympa. Et pour sublimer son écriture majuscule, Rocé phrase rythmique, sample pas académique. Des sons sortis des chansons engagées, des percussions du maloya réunionais, d’autres inspirés de l’Orient, de la soul, les sélections sont nerveuses. Telle est la force de persuasion de l’autoproduit Gunz’n’Rocé, un rap à l’os, mais qui groove toujours méchamment. Comme sur « Magic », final grande classe où il honore DJ Mehdi, un ami trop vite parti, et aussi tous les vrais accros de sons.
ROCÉ rap, DJ KARZ platines /// Photos © DR
Grande-Bretagne / Toujours sur la braise, le saxophoniste et rappeur souffle un vent de révolte sur la scène britannique. Son nouveau brûlot : transposer L’Enfer de Dante aux galères d’un jeune MC en prise avec le business de l’entertainment. Génialement corrosif.
La légende de Mike Smith, ou le destin tragique d’un jeune MC face à l’industrie de la musique. Tel est le propos du nouvel album de Soweto Kinch, qui renvoie selon ses propres mots à L’Enfer de Dante et La Passion selon saint Jean de Bach. Assisté du metteur en scène Jonzi D, le griot urbain de la banlieue de Birmingham a l’ambition de convoquer sur scène danse et vidéo, poésie scandée et pièces instrumentales, rythmiques poisseuses et tambours de bouche, musique classique et cuts-up, ironie et tragédie, post-bop et hip hop, pour mettre en abîme cette histoire faite de désirs et de doutes, de renoncements et de rédemption. Présentation de ce work-in-progress à Banlieues Bleues, pour mettre une bonne baffe dans les baffles et une bonne baigne aux clichés.
SOWETO KINCH saxophone, SHABAKA HUTCHINGS saxophones, NEIL CHARLES basse, NATHAN RYAN JONES Vj, SHANE FORBES batterie, RICARDO DA SILVA danse /// Photos © DR
En lever de rideau,performances hip hop des élèves des collèges Louise Michel et Robert Doisneau. Freestyle des danseurs du centre social intercommunal de La Dhuys de Clichy-sous-Bois. Ateliers rap dirigés par Abraham Diallo, danse par Amélie Desvignes et Gounedi Traoré et graffe par Kolorz, Gilbert et Kongo du collectif MAC.
mardi 23 avril à 20h30, Stains
mardi 23 avril à 20h30
le festival Stains, Auditorium du Conservatoire
France, Palestine / La chanteuse et oudiste palestinienne et la contrebassiste française mêlent leurs cordes sensibles autour d’un métier à tisser des affinités musicales. Envoûtant.
Leur rencontre date de 1998, quand Sarah Murcia intégra pour une tournée le groupe palestinien tutélaire Sabreen dont Kamylia Jubran était la chanteuse vedette. Depuis cette aventure, la Palestinienne, décidée à jouer du oud et à s’installer en Europe en quête d’une voie musicale originale entre traditions arabes et éléments contemporains, et la contrebassiste française, ouverte à toutes les expériences de la pop, du jazz et de l’improvisation, d’Higelin à Elysian Fields en passant par Magic Malik et son quartette « Caroline », cherchaient un terrain commun qui ne serait pas une simple superposition . Avec Nhaoul, « métier à tisser » en arabe, elles ont trouvé la formule magique pour rapprocher leurs modes de jeu au départ si éloignés et créer un bijou musical d’un nouveau genre, délicatement soutenu par un trio à cordes et sublimé par la voix de Kamylia Jubran.
KAMILYA JUBRAN oud, voix, SARAH MURCIA contrebasse, CATHERINE DEBROUCKER violon, MARION BRIZEMUR alto, CHRISTINE KRAUZ violoncelle /// Photos © Emmanuel Rioufol
